追踪｜电来啦！秀水南街重现热闹

杨海燕介绍现代机械设备引入(yǐnrù)非遗产品(chǎnpǐn)制造的情况。中青报·中青网记者 马富春/摄 在(zài)祁连山北麓的甘肃省肃南裕固族自治县，县城中心街道一间传统服饰工作室里，飘着浓郁的丝线与松木(sōngmù)的香气。穿着民族服饰的绣娘杨海燕正伏在绣架(jià)前，银顶针在藏青色缎面上游走，针尖挑出的不仅是繁复的裕固族纹饰，更是一个(yígè)马背民族的文化基因。 在肃南(sùnán)，因为从事传统服饰的传承与创新，杨海燕远近闻名。她在传统与现代的经纬间，绣出了一条(yītiáo)非遗活态传承的创新之路。 从上中学时，杨海燕就(jiù)对民间文化有着不一般的痴迷。 初中班主任家访时推开房门，撞见满墙的羊头骨风铃、石头画，惊叹(jīngtàn)道：“这哪是少女的闺房，分明是座微型(wēixíng)博物馆！” “那时候不(bù)懂什么是非遗，只觉得阿妈的高领长袍、红缨帽上的珊瑚珠，比城里的牛仔裤好看(hǎokàn)多了；形态各异的石头画和我们生活的草原息息相关，也十分有趣(yǒuqù)。”杨海燕说。 1995年，县上举办首届民族服饰大赛，她用(yòng)牧区常见的(de)藏青缎面搭配红珊瑚珠，改良出裙摆缩短、腰间收褶的裕固族长袍。当她穿着这件“现代版民族服饰”走上赛场时(shí)，评委们眼前一亮，交口称赞。 “也有人说我‘离经叛道’，创新的设计已经偏离(piānlí)了传统(chuántǒng)的审美，但当我穿着它走在街上，年轻(niánqīng)姑娘们追着问‘这裙子哪里能买’时，我知道，改变的时候到了。”杨海燕说。 2008年，杨海燕注册“红缨帽”服饰公司，成为(chéngwéi)全县“首个吃螃蟹的人(rén)”。 “起初只是想扩大(kuòdà)裁缝铺规模，却很快遭遇传承困境：老艺人不愿分享技艺，年(nián)轻人嫌做针线没出息。”2010年，她做了个(gè)大胆决定：自掏腰包在红湾寺镇办免费刺绣培训班。 “第一天只来了12个人，有几个大妈抱(bào)着‘不拿白不拿’的心态，边嗑瓜子边抱怨‘针线活累眼睛’。”而(ér)一个月后，她们用学到(xuédào)的平针、缠针(chánzhēn)绣出第一块挂毯，有人摸着细密的针脚落泪：“这辈子第一次觉得，自己做的东西能卖钱，还这么好看。” 这次(zhècì)试水让杨海燕意识(yìshí)到，非遗传承需要打破“神秘感”——她将传统工艺拆解为裁剪、珠绣、图案设计等模块，推出“模块化教学”，让零(líng)基础学员也能快速掌握专项技能。 坚持到现在，杨海燕把(bǎ)培训班办到了肃南草原深处，累计培训7000余人次，很多都是闲坐家中的妇女。这些人有一部分在她的公司(gōngsī)上了班，成为生产线上的一员，也(yě)有人开办了自己的工作室和公司，还有(háiyǒu)20余名残疾人靠刺绣有了经济支撑。 参加了(le)杨海燕组织的培训，37岁的藏族妇女贾玲感觉“打开了生活的一扇窗”。之前她在草原上跟老公放牧，风里来雨里去，过得很辛苦；如今，有一技之长的她一边在杨海燕的公司上班做(zuò)“头面”，一边照看在县城上学的孩子。“有一份稳定的工作，还(hái)能照看孩子，各方面都照顾到了，真是太(zhēnshìtài)幸运了。”贾玲说(shuō)。 “只有参与的人多了，才能激活非(fēi)遗传承的春水，推动这个产业做大做强。”杨海燕说，在肃南(sùnán)，一批年轻人投身非遗事业。 产业规模起来了，杨海燕也在拓展科技创新之路。在她的工作室，一面“创新墙(qiáng)”格外醒目：左侧是按(àn)1:1比例还原的裕固族传统婚服“头面”，银饰璀璨如星；右侧是印着(yìnzhe)卡通版“吉祥八宝”的帆布包(fānbùbāo)，配色明快跳跃。 “非遗(fēiyí)不是老古董，得让年轻人愿意把它背在肩上、戴在手上。”她拿起一个绣着冰川(bīngchuān)纹样的手机壳，“这是去年和兰州高校合作的‘雪山精灵’系列(xìliè)，把裕固族的雪山崇拜转化为现代设计语言。” 在杨海燕的(de)创新版图中，科技不是冰冷的工具，而是激活文化基因的密钥。从2017年起，杨海燕发起“非遗创意工作营”，邀请大学生将裕固族神话故事(shénhuàgùshì)转化为动漫形象，把传统(chuántǒng)图腾抽象为几何纹样。 当河西学院学生设计的“裕固族图腾雪糕”在景区热卖，当西北民族(mínzú)大学团队创作(chuàngzuò)的AR互动程序让游客“试穿”虚拟“头面”，她意识到(dào)：“老手艺要活在当下，就得学会和年轻人对话。” “去年我们推出的‘冰川立体绣围巾’，就是用这种技术还原了祁连山的层峦叠嶂。”杨海燕(hǎiyàn)展示着样品(yàngpǐn)，指尖(zhǐjiān)划过凹凸有致的纹路，“老艺人说这是‘会(huì)呼吸的刺绣’，因为每道纹路都像真的被风吹过一样。” 2023年盛夏，杨海燕的“流动博物馆”进驻张掖市购物中心。200平方米的空间里，非遗代表性传承人现场展示“掐丝珐琅”技艺，游客扫码(sǎomǎ)即可聆听裕固族(yùgùzú)长调《萨娜玛可》，AR试衣镜前(jìngqián)常常排起长队(chángduì)。 “有个汉族爸爸带着女儿来体验，小姑娘做完刺绣(cìxiù)书签后说(shuō)‘原来裕固族文化这么酷’。”她擦拭着展柜玻璃(bōlí)，眼里泛起光，“以前(yǐqián)总觉得传承是守住老祖宗的东西，现在明白，真正的传承是让不同民族的人都能从中找到共鸣。” 当年轻绣娘(xiùniáng)用短视频记录刺绣过程，当裕固族纹样随(suí)电商物流走向全国，杨海燕知道，非遗的生命力，正在一针一线中，悄然生长出新的根系。“以(yǐ)前觉得这些就是针线活，现在看来，这是(zhèshì)一个民族文化的记忆，要紧跟时代的步伐，以群众可知可感可亲可用的创新，推动非遗走进青年，扎根群众。”她说(shuō)。 30年前那个在羊头骨上画画的(de)(de)少女，或许从未想过，手中的银针(yínzhēn)能织就如此广阔的天地——它缝补的不仅是一块布料、一项技艺，更是一个民族在时代浪潮中的文化自信。 暮色浸染祁连山时(shí)，杨海燕的手机弹出西北民族大学美术学院学生的消息，附件是新设计的“星空下的游牧”系列纹样(wényàng)：传统的纹饰化作星轨，红缨帽(yīngmào)的轮廓被抽象为帐篷剪影。她放大图片，细细(xìxì)端详，脸上露出会心的笑。 中青报·中青网记者 马富春(mǎfùchūn)